Emeberhiru Bitxiak
Maider lleva haciendo joyas desde que terminó el curso de grado medio de joyería en 2011, donde descubrió la pasión por la joyería, después de formar parte de otra marca, esta mujer emprendedora, a finales del 2014 crea la suya propia "Emeberhiru bitxiak" y completa su andadura abriendo su propia tienda/taller en Zarautz en el 2017, donde realiza y vende sus propias creaciones.
Con un estilo muy elegante y atemporal combina técnicas como la microfusión con las piedras naturales y semipreciosas para conseguir joyas de mucho prestigio.
Maiderrek bitxiak egin ditu bitxigintzako erdi mailako ikasturtea 2011n amaitu zuenetik. Bertan, bitxigintzarako grina aurkitu zuen, beste marka baten parte izan ondoren. Emakume ekintzaile horrek, 2014. urtearen amaieran, bere "Emeberhiru bitxiak" sortu zuen, eta 2017an Zarautzen bere denda/tailerra irekiz osatu zuen bere ibilbidea, non bere sorkuntzak egin eta saltzen dituen.
Oso estilo dotore eta denboragabearekin, mikrofusioa eta harri naturalak eta erdibitxiak uztartzen ditu, ospe handiko bitxiak lortzeko.
Gorakat
GoraKat , es un proyecto que nació de una casualidad. Despues de estudiar Bellas Artes y trabajar en muchos sitios diferentes, se dio cuenta que siempre la ha gustado coser. Con unos retales de tapicería que encontró en casa hizo una bolsa y unos neceseres. Como eran retales, todos salieron diferentes. Su lema nació entonces también: "Me encanta crear uno a uno y para cada uno de vosotros", lo vendió todo y pensó que su oficio tenía que ser ese.
Aunque hizo algunos cursos de corte y patronaje, sobre todo es autodidacta. Probar y probar, así se aprende.
Hoy en día en Elorrio, tiene su taller donde trabajan y dan opción de personalizar sus productos.
GoraKat, kasualitate batetik sortutako proiektua da. Arte Ederrak ikasi eta leku askotan lan egin ondoren, betidanik jostea gustuko izan duela konturatu zen. Etxean aurkitu zituen tapizeria kaxa batzuekin poltsa bat eta behar batzuk egin zituen. Denak desberdinak izan ziren. Bere leloa orduan ere jaio zen: "Asko gustatzen zait banan-banan eta zuetako bakoitzarentzat sortzea", dena saldu zuen eta bere lanbideak hori izan behar zuela pentsatu zuen.
Mozteko eta patroigintzako ikastaro batzuk egin zituen arren, batez ere autodidakta da. Probatu eta probatu, horrela ikasten da.
Gaur egun, Elorrion, bere tailerra du, eta bertan lan egiten dute eta bere produktuak pertsonalizatzeko aukera ematen dute.
Hiar ecoprint
Nos encontramos con otra novedad, Susana viene de Ponteveddra y realiza una técnica espectacular para decorar las telas que utiliza para sus creaciones, se trata de la estampación botánica (ecoprint), consiste en trasladar formas y pigmentos de hojas y flores a tejidos, también naturales, mediante cocción al vapor. Una vez estan los tejidos estampados realiza diferentes piezas de complementos como mochilas, fulares, pañuelos, kimonos, etc
Los resultados son espectaculares y unicos, es casi imposible que salgan dos piezas iguales.
Susana Ponteveddratik dator, eta teknika ikusgarria erabiltzen du bere sorkuntzetarako erabiltzen dituen oihalak apaintzeko. Estanpazio botanikoa da (ecoprint), hostoen eta loreen formak eta pigmentuak ehun naturaletara eramatean datza, lurrunetan egosiz. Behin ehun estanpatuak daudenean, hainbat osagarri-pieza egiten ditu, hala nola motxilak, fularrak, zapiak, kimonoak, etab.
Emaitzak ikusgarriak eta bakarrak dira, ia ezinezkoa da bi pieza berdin ateratzea.
Iruten
Montserrat también es la primera vez que nos visita y viene de Zeanuri donde la materia prima que utiliza, la lana de la oveja latxa es un producto local de kilometro 0.
Montse realiza el proceso completo con la lana de oveja con la que realiza sus productos, lavado, escarmenado, cardado, hilado, teñido, diseño y tejido en tricot o crochet.
Montserratek ere bisitatzen gaituen lehen aldia da, eta Zeanuritik dator. Bertan erabiltzen duen lehengaia, latxa ardiaren artilea, 0 kilometroko tokiko produktua da.
Prozesu osoa ardi-artilearekin egiten da, eta horrekin egiten ditu produktuak: garbitu, eskarmenatu, kardatu, irun, tindatu, diseinatu eta ehundu tricot edo crochetean.
Juguetes la estrella
El Taller La Estrella lo creó Angel en 1988. Desde 1999 reside en Avila y desde el año 2000 es el presidente de ADAVA ( Asociación de Artesanías Varias de Avila)
El proceso de trabajo es completo, desde la idea inicial, bocetos de la pieza , construcción hasta el acabado final.
Trabaja principalmente con maderas de Aliso, Abedul, Pino y Contrachapados. También utiliza maderas como castaño, roble, secuoya , nogal….dependiendo de la pieza a realizar.
La maquinaria y herramientas utilizadas son propias de Carpintería y Ebanistería: diversos tipos de sierras, cepilladoras, fresadoras, torno, lijadoras….para fabricar sus maravillosos Juguetes de madera. Estos son de diseño propio, aunque basados en el juguete tradicional (coches, camiones, aviones, trenes, barcos, teatrillos, balancines, animales….)
El acabado es individualizado a pincel con pinturas, tintes y barnices no tóxicos y aptos para uso infantil. También utilizo aceites y ceras dependiendo de la pieza a realizar.
La Estrella tailerra Angelek sortu zuen 1988an. 1999tik Avilen bizi da, eta 2000. urtetik ADAVAko (Avilako Artisautza Anitzen Elkartea) presidentea da.
Lan-prozesua osoa da, hasierako ideiatik, piezaren zirriborroetatik, eraikuntzaraino.
Haltza, urkia, pinua eta kontratxapatuak lantzen ditu, batez ere. Gaztainondoa, haritza, sekuoia, intxaurrondoa... bezalako zurak ere erabiltzen ditu, egin beharreko piezaren arabera.
Arotzeriako eta ebanisteriako makineria eta erremintak erabiltzen dira: zerra mota desberdinak, arrabotatzeko makinak, fresatzeko makinak, tornua, lixatzeko makinak... Hauek diseinu propiokoak dira, baina jostailu tradizionalean oinarrituak (autoak, kamioiak, hegazkinak, trenak, itsasontziak, antzokiak, kulunkak, animaliak...)
Akabera pintzeletan banatzen da, pinturekin, tindagaiekin eta toxikoak ez diren eta haurrek erabiltzeko egokiak diren bernizekin. Olioak eta argizariak ere erabiltzen ditut, egin beharreko piezaren arabera.
Langarte
Sebastiao es un artista plástico desde la adolescencia, hace más de 30 años, formado en un barrio de artistas de la capital de Mozambique, dónde las casas y las calles se llenan de colores y estos se reflejan hoy en sus obras.
Langa empezó siendo aprendiz de batik desde niño hasta convertirse en un maestro de la técnica del batik. Hoy esta afincado en Cantabria, pero Langa intenta transmitir en sus creaciones la energía, el color y los valores de su continente.
El batik es un proceso muy minucioso y delicado, preparación del lienzo, diseño, cubrir de cera las partes que se quieren en blanco, teñido de color, dejado secar, vuelta a cubrir de cera el siguiente color, dejar secar y así sucesivamente, el lienzo se encuentra casi en su totalidad recubierto de cera y sólo queda el tinte del último color: el negro.
Despues se retira la cera por frotación y finalmente viene el planchado.
Sebastiao artista plastikoa da nerabezarotik, duela 30 urte baino gehiago, Mozambikeko hiriburuko artisten auzo batean sortua, non etxeak eta kaleak kolorez betetzen diren eta koloreok gaur egun bere lanetan islatzen diren.
Langa txikitatik hasi zen batik ikasten, eta batik teknikaren maisu bihurtu zen. Gaur egun Kantabrian bizi da, baina Langa bere kontinenteko energia, kolorea eta balioak transmititzen saiatzen da bere sorkuntzetan.
Batik prozesua oso zehatza eta delikatua da, mihisea prestatzea, diseinua, zuriz nahi diren zatiak argizariz estaltzea, kolorez tindatzea, lehortzen uztea, hurrengo kolorea argizariz estaltzea, lehortzen uztea eta horrela hurrenez hurren, mihisea ia osorik argizariz estalita dago eta azken koloreko tindagaia baino ez da geratzen: beltza.
Ondoren, igurtziz argizaria kendu eta lisatzea dator.
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